年表
著名愛爾蘭劇作家布萊恩·費爾的作品，揭開了一堆支離破碎、矛盾的記憶。在記憶、謊言及信仰之中，真相究竟是什麼？
始於2014年，在牛棚N2空間，經過六季在西貢的聚會，逐漸發展成為由參與者創作和導航的演出成果。
進劇場聯同錄像導演李業華及林偉榮，在沿途做着拍攝日誌，跟隨她們內心的風景和成長，製作成20年後「屯門暫借問」的姊妹錄像作品—「屯門進借問」
2026
靈感源自香港作家西西的作品，以及世上最後一隻北非白犀牛的故事。通過詩歌和魔幻現實、現場音樂、光影、錄像以及文本的融合，經歷過去與現在交織之旅，昇華於不斷變化的城市景觀之中。
20年前相遇的11位婦女，再次踏上舞台，分享她們的故事
靈感源自香港作家西西的作品，以及世上最後一隻北非白犀牛的故事。通過詩歌和魔幻現實、現場音樂、光影、錄像以及文本的融合，經歷過去與現在交織之旅，昇華於不斷變化的城市景觀之中。
2025
靈感源自香港作家西西的作品，以及世上最後一隻北非白犀牛的故事。通過詩歌和魔幻現實、現場音樂、光影、錄像以及文本的融合，經歷過去與現在交織之旅，昇華於不斷變化的城市景觀之中。
著名愛爾蘭劇作家布萊恩·費爾的作品，揭開了一堆支離破碎、矛盾的記憶。在記憶、謊言及信仰之中，真相究竟是什麼？
火花2024-25
為期兩年的新計畫《花火2024-25》，旨在提高香港戲劇從業者的技能和洞察力，並鞏固一個獨特的培訓和表演研究平台，以豐富他們的技能、知識和視角。計劃包括十浪進劇場、演員運動、國際戲劇大師班及《11旅程之女》。
2024
創作靈感湧現自瑞士劇作家迪倫馬特的作品《老婦還鄉》，原劇本終結於一個歡天喜地的歡送會上，而這創作正由那歡天喜地的漩渦開始。在取回公道之後，在大海之前，她遇見……他。
2022
諾貝爾文學獎得主英國戲劇大師哈洛．品特的名作，由潘惠森翻譯及執導。Anna來到Kate的住所探望這位很久沒聯繫的朋友與她的丈夫Deeley，三人憶起過去的對話，以文字、語言、沉默、意象、回憶、空間，編織出一個時空交錯的當下。
2021
全新兩年計劃，以提升香港劇場工作者的技巧和洞察力為目標，聚集具劇場期盼及有志於劇場探索的藝術工作者，一起投入自由而扎實的交流空間， 回歸身體、文本洞察及演技的磨煉和實驗。計劃包括十浪進劇場、演員運動、國際戲劇大師班及《愛在蔓延時》。
2020
以今天的聲音與軀體，演繹香港詩人梁秉鈞（也斯）的文字深情。
以劇本演讀及沿途評述會形式演繹易卜生的代表作，為香港世界文化藝術節節目之一。
舞踏劇場作品，靈感來自暗黑舞踏的歷史以及烏鴉的預示，為日本國際舞踏節的受邀節目之一。.
2019
2018
叩問伊底帕斯神話的旅程。
從視覺藝術中汲取養份，以葛飾北齋、保羅．克利及莫蘭迪三位影響深遠的畫家的藝術和傳奇激發思考、討論和創作。
英國當代劇作家莎拉．肯恩從凌晨4時48分的啟悟出發，外觀內遊生之四季，以音樂文字踏舞於浮世的劇場之內，呈現莎拉的永恆遊記。
莎拉・肯恩在4.48上書寫 (北京)
北京國際女性戲劇節節目之一。莎拉‧肯恩壓卷之作，以耀眼的坦誠燃燒對生命的狂戀和在絕望中的翻騰。
舞至愛之終結 (北京)
靈感來自赫曼．赫塞作品《流浪者之歌》和連納．高雲的生平及歌曲。
進劇場聯同友人將以音樂掀起初夏帳帷。陳錦樂的口琴、周啟良的古典結他、馮國基的敲擊結合紀文舜的演唱，演繹 Jacques Brel、Bob Dylan、The Beatles、Leonard Cohen 與 Astor Piazolla 等的作品，與您分享一個夏夜。
以讀劇形式展現劇作家布萊恩・費爾經典劇本。
2017
莎拉‧肯恩壓卷之作，以耀眼的坦誠燃燒對生命的狂戀和在絕望中的翻騰。
靈感來自比利時音樂人積．貝爾的歌曲。
進劇場、演戲家族聯合建立、由本地編導潘惠森帶領。
2016
演繹貝克特經典作品。
全新引錄劇場作品，探討一個關於建築、空間與節奏，關於香港人之故事。
以讀劇形式展現當代重要劇作家莎拉・肯恩壓卷之作。
回歸文本分析、肢體、聲音、演技的訓練，共同探索、延展，更新對劇場的好奇和想像，煥發新一輪的創作和實踐。
故事講述一位孤寂的文員因有了一件新大衣，生活所起的變化。
2015
為加拿大加藝太平洋戲劇節節目之一，並於澳門巡演。全新演繹本土劇作家潘惠森的早年作品，關於花朵的意志和一孤島的永恆愛情。
回歸文本分析、肢體、聲音、演技的訓練，共同探索、延展，更新對劇場的好奇和想像，煥發新一輪的創作和實踐。
《海達‧珈珼珞》與易卜生 學校巡迴演出。
2014
與風車草劇團聯合演繹，跟隨莎拉．肯恩的千隻眼睛，遊歷黑暗與光明。
重新演繹易卜生經典劇作。
全新演繹本土劇作家潘惠森的早年作品，關於花朵的意志和一孤島的永恆愛情。
舞至愛之終結 (上海)
靈感來自赫曼．赫塞作品《流浪者之歌》和連納．高雲的生平及歌曲。
取材自阿根廷詩人博爾赫斯的生平和艾斯特．皮耶佐拉的探戈世界。
2012
演繹劇作家雅絲曼娜・雷沙的作品，觀看文明底下的野蠻。
全新演繹本土劇作家潘惠森的早年作品，關於花朵的意志和一孤島的永恆愛情。
舞至愛之終結 (哥倫比亞、香港重演)
靈感來自赫曼．赫塞作品《流浪者之歌》和連納．高雲的生平及歌曲。
以舞蹈劇場的形式展現西班牙詩人洛爾卡的最後作品《白納德之屋》。
2011
改編自卡爾維諾的短篇小說《馬可瓦多》。
演繹大衛・夏洛瓦的首個劇作。
多媒體引錄劇場作品，香港特區政府參與上海世博會的亮點節目。
紀念曹禺先生一百周年誕辰，重新演繹於26歲時寫成的永恆經典。
2010
2009
演繹大衛．夏洛瓦 2005年英國奧利花最佳新劇得獎作品。
以希臘悲劇《安蒂崗妮》為編作藍本，九日的編作工作坊探索劇場創作的不同元素。
舞至愛之終結 (澳門)
靈感來自赫曼．赫塞作品《流浪者之歌》和連納．高雲的生平及歌曲。
故事講述一位孤寂的文員因有了一件新大衣，生活所起的變化。
2007
演繹哈洛．品特的劇作。
靈感來自卡夫卡的短篇故事及生平。
舞至愛之終結 (上海、新加坡)
靈感來自赫曼．赫塞作品《流浪者之歌》和連納．高雲的生平及歌曲。
從一群屯門區婦女的家庭歷史出發的劇場作品。
2006
從一群屯門區婦女的家庭歷史出發的劇場作品。
演繹貝克特四個短篇劇作。
舞至愛之終結 (柏林、香港重演)
靈感來自赫曼．赫塞作品《流浪者之歌》和連納．高雲的生平及歌曲。
與本地導演/演員合作，以著名逃脫藝人胡迪尼的經歷創作了一齣劇場作品。
2005
與一群屯門區婦女的共同編作，探討各自在家庭及社區內所扮演的身份和角色。
靈感來自赫曼．赫塞作品《流浪者之歌》和連納．高雲的生平及歌曲。
以著名詩人和他們的詩歌來創作，包括葉慈、卡弗、聶魯達、辛波絲卡、肯明斯與彭斯等。
計劃分別在1996、97、98 和2003年進行，每次都有不同的社區群體參與，《Waltzer Mathilda》（兒童）、《Having a Good Time》（婦女） 、《Multiple Division》（青少年）及《Tall Tales》（不同文化背景的成人）。製作以參與者不同的生活處境、故事或是寓言來創作。
2003
靈感來自喬斯坦．賈德的同名小說。
香港藝術節委約作品，改編自劇作家洛爾卡的《白納德之屋》。
2002 年進劇場獲邀到蘇格蘭創作及導演一個探討多元文化的社區製作。
2002
2001
靈感來自果戈理及杜斯妥也夫斯基的作品。
改編自奧地利劇作家彼得．漢德克（Peter Handke）前衛、無對白的文本《Das Mündel will Vormund sein》。
計劃分別在1996、97、98 和2003年進行，每次都有不同的社區群體參與，《Waltzer Mathilda》（兒童）、《Having a Good Time》（婦女） 、《Multiple Division》（青少年）及《Tall Tales》（不同文化背景的成人）。製作以參與者不同的生活處境、故事或是寓言來創作。
1998
改編自狄更斯的《聖誕頌歌》。
卡夫卡同名短篇小說。
計劃分別在1996、97、98 和2003年進行，每次都有不同的社區群體參與，《Waltzer Mathilda》（兒童）、《Having a Good Time》（婦女） 、《Multiple Division》（青少年）及《Tall Tales》（不同文化背景的成人）。製作以參與者不同的生活處境、故事或是寓言來創作。
1997
由吳爾芙的小說作品《奧蘭度》為創作起點。
魚戰役溫柔 (重演)
靈感來自比利時音樂人積．貝爾的歌曲。
計劃分別在1996、97、98 和2003年進行，每次都有不同的社區群體參與，《Waltzer Mathilda》（兒童）、《Having a Good Time》（婦女） 、《Multiple Division》（青少年）及《Tall Tales》（不同文化背景的成人）。製作以參與者不同的生活處境、故事或是寓言來創作。
1996
魚戰役溫柔
靈感來自比利時音樂人積．貝爾的歌曲。
1995