五天的密集工作坊由愛爾蘭著名導演加莉‧海恩斯主導，介紹舞台導演的核心要素。學員將與加莉一同探索貝克特（Samuel Beckett）的經典作品《終局》（Endgame）。加莉・海恩斯（Garry Hynes）是享譽國際的劇場導演，曾獲多項重要戲劇獎項，包括成為首位奪得享負盛名的東尼獎「最佳話劇導演」的女性。海恩斯是愛爾蘭戈爾韋 Druid 劇團的創辦人之一及藝術總監，帶領劇團發展成為享譽國際的劇場力量。

此工作坊提供精心設計且久經考驗的練習和課程，來自林克雷特方法：《林克雷特聲音系統：釋放人聲自由的訓練》，以及魁根斯方法的感知學習。結合兩大方法，過程中讓你可以減少慣性和阻礙，更自在地呼吸、運用聲音的共鳴、音域、清晰和力量，體驗從完整的自我發聲。以林克雷特聲音系統為基礎，探索身體意識、呼吸意識（說話的藍圖）、振動意識、釋放管道、共鳴、發音意識、改善發音清晰度。

在這個為期三個週末的劇場書寫導引課中， 著名劇場協作編劇Liam Hurley 將引介不同劇場作品——從經典文本到一眾當代蘇格蘭作者的創作，與參加者分析劇場寫作的基礎原理、發掘不同的劇場協作和構作模式，並探索文字在編作和形體劇場的角色。

韓國導演梁正雄帶領為期七天的「空間與劇場」工作坊。梁導曾獲得「韓國年度最佳青年編作獎」以及多項國際藝術大獎。擅長於編作劇場(devising theatre)，作品揉合實驗性形體、意象、色彩和空間的美學。

深入舞台設計的迷人世界，以莎士比亞《仲夏夜之夢》文本為基礎，在五天的工作坊，參與者將探索與實踐文本與視覺敘事之間的微妙關係，展開更多創造可能。工作坊將介紹舞台設計的基本功能及其在表演中的關鍵角色，同時學習從文本中的想法和概念，轉化為視覺語言。

亞德里安・諾布爾由一九九O至二O O三年期間，擔任皇家莎士比亞劇團的藝術總監暨首席執行長，其劇場及歌劇作品獲獎無數，獲超過20個勞倫斯・奧利弗獎提名。在秋天的兩個週末，十位演員及導演將與這位全球劇界數一數二的導演在排練室一起工作。

從中置點出發
發掘一個平衡、平靜的狀態，容讓身心敏銳地回應、投入外在世界與生活。
呼吸與覺察
提升感官與動作的敏銳性，激活表演者的當下存在。
空間與空間感
探索內在與外在的空間。

西九文化區聯合香港演藝學院和皮夫劇院，邀請理查德·阿姆斯特朗舉辦大師工作坊，探索和拓展音域和音色，重點在於正確運用呼吸、身體姿勢和身體紮實，以及透過即興創作場景、文本、樂譜、歌曲和空間，將聲音與個人聯繫起來。