謝謝文匯報和尉瑋的訪問
●文：香港文匯報記者 尉瑋
「我在這裏，在一個陌生的城市，尋找一個我已遺忘的人。」進劇場即將帶來資深導演、演員陳麗珠的最新獨角戲《回憶吾愛 MUST I CRY》，以詩意的劇場形式，帶觀眾踏上尋找記憶的旅程，亦回望城市的變遷。作品去年於愛丁堡藝穗節首演，斬獲五星好評；這次回到香港主場，「很期待觀眾的反應。」陳麗珠說。
去訪問的時候，記者迷路了。印象中，出了鑽石山的A2出口，穿過一大片空地，就可以看到被大有街分隔開的熱鬧街區，數個舞蹈空間和戲劇空間還有藝術家的studio就藏身在這片工廠大廈中。這天卻傻了眼，擋在A2出口前的，是陌生的商場……
穿梭又穿梭，最終來到熟悉的街口；摸上樓，在狹窄的過道盡頭開門，終於見到許久未見的陳麗珠。聊起這片街區的巨大變化，又從新蒲崗聊到尖沙咀，聊到大不一樣的啟德。「是啊，這邊真的變了很多啊。」她感嘆道。
回望《港島吾愛》
進劇場可謂是香港劇壇獨特的存在，過往的演出，總擅長糅合形體、文本和視覺元素，在文字中攫取、生發出動人的意象。作為進劇場的靈魂人物，陳麗珠向來對文字有敏銳觸覺。她很喜歡香港作家西西，《飛氈》裏的「肥土鎮」故事讓她讀得不亦樂乎。她說，喜歡西西細膩的觸覺，喜歡她講香港卻又不直寫香港，「很幽默抵死，她好cute。」
2023年，何福仁所編的「西西遺作」系列之《港島吾愛》出版，陳麗珠當然馬上去讀。「我住在港島，『港島吾愛』這個名字就好得意。去讀時才發現，原來那麼短，但看了以後我很感動。故事開頭很戲劇和感性，之後則寫和爸爸的關係。看完後，香港城市的轉變，那種超現實的感覺，還有非邏輯的敘述，都很觸動我。我當時想，這一定是西西過世前沒多久寫的，因為寫到城市的變化，尖沙咀啊太子行啊，卻沒想到是她1968年寫的！1968年的香港已經變得那麼快了嗎？」她笑起來，「原來香港，從來都是一個轉變得那麼快的城市。」
《港島吾愛》中，大部分寫的是對爸爸的記憶，是某種哀悼，「但她最後寫道好像是接受了那種遺忘。我不明白，她這麼描寫一個人，最後的文字卻是可以接受遺忘，而我是那種捨不得扔東西的人來的。我很好奇那個結局。」陳麗珠說，她想要看看，如果透過創作去探索、去挖掘，是否可以從中發現些什麼，《回憶吾愛 MUST I CRY》的創作就從這裏開始。
白犀牛蘇丹的故事
演出的靈感來自於西西的文字，但也並不限於《港島吾愛》，西西筆下角色與父親之間的情感與生活點滴，還有作為背景的香港城市變遷，都成為陳麗珠的劇作元素。靈感還來自一張國家地理雜誌的封面照片，世界上最後一隻北非白犀牛蘇丹，在生命的最後一刻與牠的飼養員依偎在一起。「那麼大，那麼美，那麼古老的物種，卻因為人類想要謀取牠的角去做藥材而絕種，那是一種永不再回來的消失。」
在陳麗珠看來，演出是關於失去，關於遺忘，卻也是關於面對回憶。失去親人、失去物件、失去生命、失去關於城市的記憶，甚至失去一個物種，該如何面對這種恐懼，如何理解這樣的現實，而最終可以繼續走下去，正是《回憶吾愛 MUST I CRY》的創作起源。
雖然想要表達的內容觸及心靈，更有某種魔幻現實的場景，但從一開始，陳麗珠便篤定要保持一種簡約而克制的風格，這和她的劇場美學一脈相承。「一去到台上，如果見到太多東西，反而削弱了想像力。」她特別請來青年藝術家潘子懷合作，這個求學於英國，讀影像設計與英國文學的年輕人，對香港的過往有深深的着迷。「她會去找荔園的大象是什麼，又會去看梅艷芳最後的音樂會是怎麼唱的。她絕對有條件在歐洲繼續創作，可是她很想回來，很喜歡那些對香港的細微觀察，而且她也有那種好奇和觸覺。」藉由潘子懷精煉的文字和非常具有想像力的影像設計，作品呈現出凝練的詩意。觀眾則藉由演員的引領，進入另一個維度的遐想世界。
陳麗珠說，在作品不斷發展的過程中，曾有朋友告訴她，埃及關於死亡的說法是，一個人會死兩次，一次是肉體的消亡，一次則是當所有人都遺忘他的時候。「在這個故事中，這個女孩子就是一直在抗擊，希望可以讓父親的回憶一直活着，然後她遭遇了危機，到最後她又超越了這個危機。回到西西，她接受那種忘記——有一天你會忘記這個這麼可愛的城市，但我不接受。而且我並不相信這會發生，發生過的事情是不會消失，蘇丹會永遠在那裏。」
在非線性的空間中跳躍
《回憶吾愛 MUST I CRY》如同進劇場以往很多作品那樣，以編作劇場(Devising Play)的方式進行創作，過程如同無數的小溪逐漸匯聚成河流，而這河流，在每一次排練中不停轉向。
「Devising就是很難，但是那種興奮、那種學習的過程，非常豐富。」陳麗珠說，劇本以對話為主，編作的過程則如同一種敘事的編織，「什麼時候是對話，什麼時候是獨白，什麼時候動作做了就不用再講？有時燈光講了我就不用再說，或者有時講不了就交給音樂吧，又或者交給靜物來訴說。這些流動和穿插令我很着迷。有時候劇場需要那種靜止，靜止並不是不動。《清明上河圖》是否需要做動畫呢？其實畫家已經做了，它本身就是活的。」
而在她看來，將不同碎片編排次序的過程，便是作品嘗試觸及觀眾並吸引他們共同踏上旅程的過程。「演員如同領航員，我如何進入那個經歷，並讓其他人也進入他們的經歷，正是我的工作。哪種次序最能觸動人，完了之後觀眾可以放下一些東西，這是我覺得重要的。就像我老師所說，劇場就好像是幫人沖了個涼，然後再繼續走下去。」
《回憶吾愛 MUST I CRY》去年在愛丁堡藝穗節上演，獲得五星好評，《North West End UK 英國北西區報》評論道：「那些詩詞在舞台上變得生動而繁盛——每一個細節都被精心雕琢，成為動態的詩篇。」
陳麗珠說，在愛丁堡演出是極佳的挑戰。因為場地演出排得密密匝匝，每個演出間只有15分鐘的轉景時間，「所以作品要保持在非常精簡的狀態，我很喜歡，因為等於要大刀闊斧地，只保留最精華的部分。而對於演員和團隊的刺激則是要真的迅速聚焦。而且觀眾來自四面八方，大部分都不認識你，於是他們的評論就非常中立。」
她回憶道，愛丁堡的觀眾對作品很有共鳴，大部分反饋說讓自己想起了爸爸，又或是想起了自己的城市。有觀眾就對陳麗珠說，自己沒有去過香港，但卻看得很投入，因為演出如此個人和真實，連結了他自己的個人經驗。
「有一晚，有一家人來看演出。這個家中的爸爸媽媽曾經在香港工作了30多年，退休後到愛丁堡定居。那晚結束後，他們久久沒有起身離場，並且告訴我們他們很感動，因為我們裏面講的，那間戲院不在了，或者是曾經和爸爸過海搭渡海小輪呀，這些記憶他們都知道。」還有一晚，一對從北京到愛丁堡求學的年輕人來看演出，「說他們好喜歡西西，並且已經看了《港島吾愛》，也喜歡作品這樣轉化。」陳麗珠說，「不同地方的中國人來看這個演出，在愛丁堡相見。」很神奇的感覺。
陳麗珠說，一個演出的不斷發展與成熟需要不停演，不停面對不同觀眾，而在場地匱乏的香港，這簡直是奢侈的願望。「這對演員的成長來說是很大的弊端。所以一定要出去，要去不同城市，演出才能豐富，演員才能磨煉。舞者可以上舞蹈課，但演員是一定要和觀眾在一起的。聽觀眾的心跳，感受他們的聆聽，演員要怎麼做一個導體，真的是要在現場演出中全面打開『雷達』才能練到。」
她期待作品回到香港，對於裏面的腸粉與咖喱魚蛋無限熟悉的觀眾，會不會更加受到觸動？「但也有可能觀眾會覺得：唉，我早知道啦。」陳麗珠笑道。到底會怎樣，仍要等到演出現場，真正踏上旅程的那一刻，才見分曉。
《回憶吾愛 MUST I CRY》
日期：1月17日、18日 晚上8時，1月18日、19日 下午4時
地點：香港文化中心劇場
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